Камерный театр в селе Никитское уже 13 лет говорит со зрителем о вере без проповедей и нравоучений
Здание находится на территории храма великомученика Никиты в селе Никитское, но мало кто в Домодедове знает, что внутри – настоящий театр, выросший из любительского рождественского спектакля для детей. Корреспондент «Призыва» побывала на репетиции «Театра-на-Пригорке» и узнала, как кукольный «Морозко» 2013 года превратился в репертуар по произведениям Чехова, Куприна и Леонида Филатова и почему здесь не учат вере, а просто рассказывают о своём пути к ней.
О театре и его труппе
История труппы «Театра-на-Пригорке» началась в 2013 году с кукольного спектакля «Морозко», поставленного энтузиастами для своих детей.
С 2017 года в театре стал появляться взрослый репертуар: постановки по А. Чехову, О. Генри, М. Зощенко, А. Пушкину, Л. Филатову, а также спектакли к Рождеству и Пасхе. Камерный зал рассчитан всего на 36 зрителей. Также при театре есть детская студия «Пригоршня» для детей от восьми до 14 лет.
В труппе сегодня – художественный руководитель и режиссёр Лидия Волохова, а также актёры Виталий Воронович, Елена Казакова, Людмила Неверова, Денис Хорев, Светлана Каралина, Елизавета Волохова, Мария Казакова, Вадим Богданов, Сергей Домиловский и Надежда Волкова, которая также руководит детской студией. Многие в театре совмещают несколько дел: кто-то отвечает за звук, кто-то – за грим или костюмы.
О том, как театр живёт и во что верит, «Призыву» рассказали актёр Виталий Воронович, актриса Елена Казакова и руководитель детской студии Надежда Волкова.
От кукольной сказки до своего театра
– Мы просто вышли из Рождества 13 лет назад, – рассказывает актёр театра Виталий Воронович. – В 2013 году у нас у всех были маленькие дети, и мы решили организовать им представление – кукольный спектакль «Морозко». Поставили ширму, сделали кукол из подручных материалов. Когда пели финальную песню, у нас самих были слёзы радости, и мы решили: на следующий год сделаем уже настоящий игровой спектакль.
Свой первый выход на сцену Виталий помнит до сих пор: он играл медведя и, выйдя из-за декорации, оказался лицом к лицу с шестьюдесятью парами глаз зрителей:
– Дыхание перехватило, я что-то пробормотал и убежал, – признаётся актёр.
После «Морозко» поставили «Красную Шапочку» и спектакль с самодельным летающим картонным кораблём.
Спектакль Л. Филатова «Про Федота-стрельца» Елена Казакова называет ключевым в деятельности труппы, ведь именно после него участникам стало ясно, что они стали театром:
– До этого все постановки были как проба, а с «Федотом» вдруг сошлось всё: и актёрская работа, и сплочённость команды. Политику в спектакль сознательно не закладывали – взяли пьесу просто как добрую, весёлую историю.
Репертуар, по словам Елены, складывается без единого руководителя.
– Мы как пчёлы, у нас коллективный разум. Я вношу идею, режиссёр Лидия Волохова осмысляет её, потом подключаются остальные – и спектакль формируется сам. Так появилась пушкинская поэма «Анджело»: Лидия Волохова принесла её как подарок для всех, и труппа загорелась идеей сразу, – рассказывает актриса.
Поиск человека веры
– Наша работа, скорее, не про веру, она про человека в вере, – объясняет Елена Казакова. – Нас прежде всего интересует сам человек: каким путём он идёт к Богу. Последняя пасхальная постановка труппы называется «Встреча» – это именно о встрече с Богом.
Ценности, которые театр транслирует со сцены, Елена Казакова называет православными: любовь, радость, мир, долготерпение:
– Но мы не навязываем нашу позицию, – уточняет она. – Мы рассказываем о том, что чувствуем сами, как мы идём к Богу, и предлагаем зрителям пройти этот путь вместе с нами. Спектакль «Роза Христа», например, о покаянии: человек переосознаёт себя из-за происходящих событий, и вместе с ним меняется мир вокруг.
Учить зрителя труппа принципиально не берётся. Диалог с Богом, рассказывает Елена Казакова, – личный и сакральный момент, к которому каждый приходит сам, а вести к этому ребёнка – задача родителей, не театра. Себя труппа видит мостом на границе церковности и светского мира.
Студия «Пригоршня» и планы на будущее
В детской студии роль ребёнку дают не по принципу «кто сыграет лучше», а по тому, кому она нужнее, рассказывает Надежда Волкова. Среди постановок студии – «Ёжик в тумане» по рассказам Сергея Козлова: материал на первый взгляд простой, но в его глубине заложено многое. Последний год был насыщенный: подряд сыграли «Анджело», рождественскую программу со стихами русских поэтов и пасхальную «Встречу» по рассказам Чехова, Короленко, Куприна и Бунина.
Оставить комментарий